martes, 29 de octubre de 2013

Entrevista a Paco Luque de Hora Zulú.

Hoy os traemos una entrevista muy especial. A unas semanas de los conciertos de despedida de Hora Zulu hablamos con Paco Luque, guitarrista de esta banda mítica para contarnos cómo se encuentran en este momento, que van a hacer a partir de ahora, y sobre todo para hacer un repaso de la trayectoria de este grupo que tanto nos ha hecho disfrutar en estos últimos años. Para nosotros ha sido un placer inmenso contar con ellos. Esperamos que os guste.

Después de 14 años de frenético trabajo en Hora Zulu, ¿cómo se le queda a uno el cuerpo a la hora de anunciar un parón? Imagino que serán muchos los mensajes de parte de seguidores...

Bueno, realmente casi como un respiro o desahogo, porque por una parte, desde hace un par de años, el panorama que se veía venir, era malvender, arrastrar y destruir el nombre que hemos creado durante tanto tiempo, la crisis no solo global que se sufre en todas partes, sino la que ya se estaba asentando desde mucho antes en la música estatal, está haciendo que bandas que no paran de girar y de intentar llevar a todos lados su proyecto, se vean cada vez mas mermadas en las condiciones y calidad del trabajo y no se puede caer en ese agujero… y por otro lado, porque hay que refrescarse, hay que iniciar proyectos los que tengamos inquietudes en la música y darles vida, porque la vida sigue y mientras uno ande inmerso en la música, sea Hora Zulu u otra nueva etapa, siempre estará haciendo lo que mas le gusta y lo que mejor sabe hacer.

¿Seguiréis durante este tiempo vinculados de alguna forma a la música?

Por supuesto, al menos parte de los miembros de la banda, ya andamos cada uno trabajando en nuestra apuesta personal por otros proyectos que teníamos en mente desde hace tiempo, yo tengo ya listos 6 temas de lo que va a ser mi nueva banda, con mucha ilusión y trabajo…

Hora Zulu siempre ha destacado por innovar y crear una música bastante diferente a lo que había en ese momento en España. ¿Creéis que durante vuestra trayectoria habéis aportado algo al panorama musical, o incluso que hayáis creado algo propio? 

 Hemos aportado 5 discos, sin pretensiones de hacer algo nuevo adrede, si hemos aportado cosas nuevas, eso será siempre a juicio del público y la crítica musical, creo que es un número un poco respetable de discos y canciones, que algo habrán aportado a la música en España, particularmente pienso que hacíamos algo diferente y que eso siempre es enriquecer en alguna medida al rock que se hace aquí… porque solo hay que mirar el panorama y lo que otras bandas hacen, sin desmerecer ni menospreciar para nada a nadie ojo! hayque buscar ese punto de originalidad o creación que Hora Zulu podría haber aportado, quizá la fórmula era dejarnos llevar por lo que cada uno sabía mejor hacer, éramos gente de diversos estilos y el no renegar de nuestras raices de aquí como un elemento mas de la composición, sin tener la vista puesta en la música de fuera como único referente, solo porque tocamos instrumentos eléctricos etc...

Han sido 14 años, y 5 discos ¿Nos podéis hablar un poco de ellos? 

Me duele la boca de decirlo (2002)

El primero, muy ilusionados, en Vigo con Pablo Iglesias, digamos nuestro descubridor, un mes inolvidable, con muchas ganas… los primeros temas que dieron el color a todo lo de después y siempre con la cosilla de si gustaría a la gente, cuando todavía nadie te conoce y todo está por venirdá un poco de miedo tanto esfuerzo para nada… la verdad es que son tantas cosas..pero fue el disco que nos sacó adelante y eso es lo mas importante. 

Crisis de claridad (2004)

Este disco se grabó en Granada, por problemas de presupuesto y dándole muchas vueltas, colaboraciones de gente cercana, relación ya regular con el sello y que dificultó mucho una salida y promo en condiciones, el sonido que se sacaba en el estudio era fatal y no se terminaba de arreglar y por eso tuvimos que volver a contar con Pablo Iglesias, para remezclarlo y enmendar todo el tinglado que había ahí, que no era poco… Pero aun así con muchas ganas de defender esas canciones, pienso que debería haber tenido un par de temas menos, para mi gusto..viéndolo con el paso de los años y bueno, era muy importante tener este disco, porque la gente nos tomó muy pronto en serio y desde aquellos inicios, ya estábamos dando conciertos a diestro y siniestro y no podíamos tener un repertorio de una duración adecuada hasta tener editado este segundo album, con el que por fín poder integrar un número de canciones para un repertorio de una duración adecuada para tocar en una sala..

El que la lleva la entiende (2006)

Muy especial este trabajo, por la persona que lo hizo: BigSimon..que tristemente nos dejó en agosto del mismo año.. una relación genial, un grandísimo profesional que supo sacar lo mejor, supo poner al grupo en su sitio en cuanto a sonido y nos enseñó muchas cosas, poco pudimos disfrutar de el… por otro lado, vuelta a grabar en un buen estudio como son los M-20 y la relación con la discográfica por entonces volvía a ser fluida y con ganas todos de hacer algo bueno y con cariño… Es uno de los discos mas completos en cuanto a temas, arreglos, sonido y duración… Nosotros quedamos muy contentos y llegó en una muy buena época de la banda, donde la crisis todavía no había llegado y cada vez se nos tomaba un poco mas en serio, que no es cualquier cosa en este país si haces un rock que no esté en los cánones de lo estándar o la corriente que en ese momento se lleve y a la que pronto se agarran a ese carro muchos..
Querer creer, creer querer (2008)

Fue la puerta de entrada y salida en el sello Avispa, con quien tenemos bastante buena relación, de nuevo estar un mes en Madrid trabajando, muy bien acogidos por el sello y todo el proceso de grabación estuvo bastante bien, pero pienso que este disco estuvo un poco forzado en la composición final a causa de los plazos de grabación y entrega del trabajo que se nos pusieron por parte del sello, y eso solo puede salir bien rara vez… se respira un poco esa presión a lo largo de la escucha.. también fue la primera vez que la banda no estuvo presente en las mezclas del trabajo y bueno, ahí está… con sus luces y sus sombras… Justo cuando empezaba a vislumbrarse la crisis que nos ha pillado de lleno.

Siempre soñé saber sobre nadie negó nunca nada (2012)

Para mi, el trabajo mas maduro, logrado y con mas grado de satisfacción de la banda sobre el cómputo global de todos nuestros trabajos de estudio, la forma de trabajar para la composición fue completamente diferente, la hice toda la música en casa con un portátil y una tarjeta de sonido, integrando todos los elementos casi al detalle, casi para que la banda solo tuviera que elegir las canciones que conformaran el album… Luego, la grabación tuvo varias partes, entre ellas las voces en Ubeda con David Castro, que fue genial y casi decisivo en la terminación de las canciones en cuanto a esto se refiere, y ya el toque magistral que a todos nos gustaría siempre tener para dejar a gran altura un proyecto, como fue la mano de Remy Deliers, tuvimos que salir a Lille a oir las mezclas y fue una bonita experiencia, para mi el mejor disco y lo que hubiera sido, el principio de una nueva etapa de Hora Zulu que, a lo mejor es muy positivo que se haya quedado en el aire, buena forma de acabar la faena. 

Los días 15 y 16 de noviembre os despediréis del público granadino en la sala Tren dónde tantas veces habéis estado, por lo que imagino que serán dos noches especiales. ¿Qué nos podéis adelantar? ¿Se sabe ya los puntos de venta de las entradas?

Imagínate, si era cada año especial, solo por el hecho de que en esas fechas, ya era una tradición para todos nuestros fans estudiantes, pegarse la gran fiesta antes de irse de vacaciones a casa, ahora si encima es una despedida, todo va a ser mucho mas emotivo y visiblemente especial… tendremos nuestras sorpresillas como todos saben, que no se pueden decir todavia porque por eso son sorpresas y los puntos de venta de entradas, por ejemplo online están ya… entre hoy y mañana seguramente haya un comunicado con bastante difusión con los posibles puntos de entrada física para este concierto, para que todos los que quieran acercarse a despedir a la banda, puedan disfrutar de estos dos conciertos que seguro van a ser muy grandes… hay mucha gente que nos quiere y nos ha visto a lo largo de todos estos años, unos se han decantado por seguirnos fielmente y otros que han dedicado otro tiempo para otras bandas u otras inquietudes musicales, pero que ahora seguramente, solo por ser lo último, tengan un hueco especial para ese día.
Y hablando de Graná... ¿Qué tiene esta ciudad que tantos grupos buenos y diversos ha dado?

Bueno, Graná ha sido siempre cuna de artistas, poetas, músicos excelentes desde siempre, la corriente mas pop y rock que luego ha dado grandes artistas y grupos a lo largo de los últimos 30 años ha sido también grande, tenemos un entorno visual incomparable para darte un paseo y poder sacar inspiración de muchos rincones, pienso que el ser una ciudad pequeña y dinámica, el hecho de tener cerca a colegas que tienen un grupo o tocan un instrumento, o tener siempre cerca a alguien que admiras y que se dedica a esto de la música, eso junto a muchas otras cosas, hace que tomemos ejemplo unos de otros y muchos hayamos querido seguir esa estela, no todos los mejores son los que están siempre ahí, porque tanto en Graná como en el resto de sitios, salen los que reúnen muchas condiciones, entre ellas la suerte y el momento, cosa que puede no pillar de lleno y dejar en la estacada a grandes bandas y artistas, pero si, Graná es algo peculiar en tantos estilos con bandas representativas de buen nivel.. seguramente sin querer, hemos tenido buenos maestros cerca.. 

¿Con qué os quedáis de este tiempo? ¿Cómo podríais resumir estos 14 años en unas palabras?

A título personal, me quedo con la experiencia, con el aprendizaje, con los cojones que le echamos a tirarnos tantos kilómetros de carretera, el haber intentado siempre dar lo mejor, el tener siempre a la gente como principal objetivo, de ahí nunca suspendimos un concierto por motivos de entradas etc… Por llevar un poquito a Andalucía mas allá de los tópicos sin renegar de nuestras raíces y que nos entendieran a lo largo y ancho del estado.. Y por haber sido parte de la música y las sensaciones, así como el refugio de muchísima gente que pudo tener 15 años y ahora son adultos de 29 etc… Gracias a todos..Mas que por seguirnos, por las palabras que concierto tras concierto nos han dedicado, sentir que eres importante para muchas personas en sus vidas particulares, que te elijan a ti de entre muchos, es algo inolvidable…

PREGUNTAS CORTAS: (Como Paco Luque) 

  • Una ciudad. Berlín, gracias a este grupo la pude visitar para tocar y me encantó..
  • Un vicio. El cine.
  • Un disco. OMEGA de Enrique Morente y Lagartija Nick
  • Una cancion. Hotel California de Eagles.
  • Un artista. Enrique Morente sin duda.
  • Un escenario. Con Hora Zulu, el escenario de la sala Palo Palo cada 4 de Diciembre.
  • Una película. Cinema Paradiso.
  • Un libro. No leo apenas, no quiero mentir para hacerme el interesante…jajaja
  • Un sueño. Vivir por y para la música siempre, como los grandes.
  • Lo peor de la música. Cierta gente que no aporta nada, no son artistas, no son nada,pero siempre están ahí, con sus favores de mierda y con sus tratos y trapicheos…
  • Una frase. “Ahora que acostumbro al burro a no comer… va y se muere.”


Y ya para acabar si queréis añadir algo más este es vuestro sitio. Por nuestra parte, esperamos que sea más un punto y seguido y pronto volvamos a veros por los escenarios. Gracias, ¡salud y rock!

Gracias por esta entrevista, que todos los paréntesis por largos que sean, siempre son buenos, que toda la energía que cada uno de los miembros que iniciemos etapas diferentes, va a ser la misma o mas que la que imprimíamos en Hora Zulu y que siempre se apoye a las bandas, ya no digo nacionales, sino a las que aporten cosas, a las que sean originales y defiendan con riesgo sus proyectos, que se vuelva a ver el talento de personas que dejan a un lado una vida mas fácil o segura, por ofrecer a los demás música y arte, que es lo mas bonito de la vida y lo que mas perdura, pero sobre todo.. eso… originalidad y calidad… Las copias no sirven sino para dejar mas claro, que el original solo es uno, y ese es el que tiene valor. Gracias de nuevo!! Salud!!


Miriam Rodríguez Lirio.

jueves, 24 de octubre de 2013

El Drogas estrena la canción "Con Tu Presencia" del CD "Y Glam" de su nuevo disco y fin de gira "Te cantamos las 40".

El Drogas presenta esta semana una nueva canción de su nuevo disco "Demasiado tonto en la corteza" que sale el 5 de noviembre en Maldito Records. La canción elegida es "Con tu presencia", incluida en el cd de "Y Glam", en el que El Drogas y su banda, formada por Brigi Duke, Txus Maraví y Flako Txarrena, pasean por los caminos del R&B, rock y glam, con la ayuda en este caso de los teclados de Germán San Martín y los coros de Selva Barón. 



Este trabajo supone un objetivo diferente para cargarse de ilusión y continuar haciendo las cosas como sólo él sabe hacer, con ese toque tan personal y característico y con el apoyo de las tres personas fundamentales en este nuevo proyecto: Flako Txarrena, Txus Maraví y Brigi Duke. Para Enrique es importante sentir el reto que cada proyecto supone a sus neuronas. Lo importante no es la llegada al final de cada trabajo sino todo el camino recorrido y las enseñanzas y experiencias vividas a lo largo de dicho recorrido. Comienza teorizando de cómo llevarlo a cabo, que partes lo formarán, cómo será la estética musical y visual, para ir concretando todo el resultado final.

La parte de 'Alzheimer' fue grabada en los Estudios K, producido por Alberto Porres y la temática del mismo hace referencia a la enfermedad o a los recuerdos. Para la parte de 'Matxinada' (que en euskera viene a significar 'Revuelta'), se parte de los nerviosos riffs de guitarra de Brigi Duke, en lo que es su primer trabajo como productor. Grabado en NoMads Studios y mezclado y masterizado en SexToBe. Las letras tratan de problemas sociales y políticos, de casos concretos de corrupción, etc... y tiene tal inmediatez que las letras se ven superadas cada día por la realidad. En 'Y Glam' el proceso de grabación, mezcla y masterización es el mismo. Txus Maraví es el encargado en esta ocasión de conducirnos con riffs sencillos y rocanroleros por la senda del glam y el R&B. El Dr.Gas desayuda a Brigi Duke en la producción y cuenta con dos invitados de lujo como son Germán San Martín en los teclados y Selva Barón en los coros. Además Carlos Tarque pone la fuerza de su voz en "No das pena"

Enrique estuvo durante casi 30 años en Barricada que compaginó con Txarrena y La Venganza de la Abuela. Cuenta en su currículum con 17 discos de estudio, 7 de directo y otros tantos recopilatorios, más de 2000 actuaciones y más de un centenar de colaboraciones con otros artistas, pero este trabajo es algo nuevo y totalmente diferente a todo lo anterior.

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lunes, 21 de octubre de 2013

Entrevista a Poncho K.

Tras un breve tiempo de descanso, Poncho K vuelve a los escenarios para presentarnos "Caballo de Oro", su nuevo trabajo. Hace unos días hablamos con él para intercambiar impresiones y para que nos hablara de sus nuevos proyectos. Esto es lo que nos ha contado.

Después de este tiempo de parón, ¿Cómo se encuentra Poncho K al volver al "curro"?

Bueno parón no ha sido del todo porque el tiempo que he estado sin disco y sin gira he estado haciendo conciertos sueltos y algún acústico para ir matando el mono, pero la verdad que vuelvo con mucha ilusión, muchas ganas de empezar la gira con un repertorio nuevo a ver si hemos crecido en el directo.


Y en cuanto al proceso de grabación. ¿Cómo ha sido el proceso de composición?

Las canciones han sido surgiendo en el transcurso en del parón y en realidad fue el meternos a ensayarlas a la ligera, y una semana después de ensayar nos metimos a grabar. Nos ha quedado un disco muy tranquilo, pero a la vez de locura porque no teníamos nada claro. Hubo dos productores... y bueno ha sido un disco difícil, complicado de grabar.

¿Porqué?

Porque cuando ya tienes 5 discos grabados el sexto te cuesta un poco más. Todo te suena siempre a lo mismo y tienes que buscar ese punto del momento.

Sí, he visto varias veces que querías cambiar un poco de sonido en este trabajo. ¿Cuál puede ser entonces la diferencia entre este disco y los anteriores?

Bueno, en realidad no era hacer un cambio drástico, si no no repetirme siempre. Quizá "Cantes Valientes" y "Una historia con las manos" tenían mucho en común, uno era la continuación del otro y ahora me apetece una etapa nueva. Pero la diferencia es darle una continuidad a mi trabajo. También me apetecía hacer unas letras más mascás, que se entendieran perfectamente, porque en mis discos anteriores creo que me enrevesé demasiado, y en la música también. Así que yo creo que he conseguido hacer lo que quería, un disco más suave.

Y a la hora de sacar un disco a la calle tal y como está el panorama. ¿Te ha costado más trabajo hacerlo? ¿Y la gira cómo se plantea?

El tema de grabar el disco ha sido como siempre. Yo no he tenido nunca problemas grandes de presupuesto. Más o menos ha sido lo de siempre, tampoco mucha... con el primero sí que hubo más pero luego ya no había casi un duro (risas). Y la promo lo mismo, a buscarse la vida, girar y girar, de medios que te llaman, invertir un poco en publi... pero sobre todo es más esfuerzo que dinero. Es hacer de obrero del rocanrol.

Y en cuanto a los conciertos... ¡Convénceme de que vaya a verte!

¡Hostia! yo es que soy muy malo para eso. Yo lo único que te puedo decir es que no se me ocurre un plan mejor que irse a un concierto un fin de semana, sobre todo ahora que viene el mal tiempo. Te metes ahí calentito, escuchas unos temas, te tomas una copita... no sé (risas)

En este disco encontramos además una colaboración súper importante que es la de Robe y Uoho de Extremoduro ¿Cómo surge y cómo es trabajar con esos dos pedazo de monstruos?

Pues la verdad que no te lo puedo decir porque lo grabaron desde su casa, yo no les vi el pelo. Se lo mandamos por internet y la ilusión de que han dicho que sí después de pedírselo tres veces. Lo hice ya en una Cantes Valientes, en Una historia con las manos, y en este ha coincidido que han tenido un hueco, que les apetecía, les gustó la canción y la verdad que recibir el tema en casa cuando ya está grabado es la hostia. Y ya te digo, mucha, muchísima ilusión.

En cuanto a las letras, sabemos que además de la música te interesa la literatura, lo que me hace pensar que pones especial cuidado en las letras. Entonces, ¿cómo es tu forma de escribir?

Bueno yo voy a temporadas. Hay temporadas que escribo, ahora más porque antes iba haciendo e iba guardando. Lo que veía que encajaba más iba para los discos y lo que quedaba era para Zurraspas, la trilogía que estoy haciendo, y ahora escribo más, como te digo por temporadas... digo pues ahora voy a escribir y cuando tenga material lo saco y lo que sobra, lo guardo y también de una forma o de otra. Y como sé que ahora me vas a preguntar de "Trolo"...(risas)

Sí, sí, te iba a preguntar de Trolo (risas)

Bueno Trolo es la espinita que me he quitado. Quería escribir una novela porque nunca me he atrevido porque es un género que es demasiado difícil para mí y es como un ensayo, porque sí que me gustaría algún día escribir un novelón gordo de muchas páginas, que tenga muchas cosas que contar con un hilo conductor del que me sienta orgulloso.

¿Y qué referentes literarios tienes?

La verdad que no tengo muchos referentes... te puedo decir que he leído y me ha gustado mucho Hermann Hesse con el libro "Lobo estepario" o "Siddharta" también me gusta mucho. Miguel Hernández en poesía me encanta... y bueno también tengo un libro que no me acuerdo del autor porque soy muy malo para los nombres pero es "El guardián entre el centeno" que para mí es una obra maestra, creo que no hay un libro mejor que ese.

Y en cuanto a tu persona. ¿Hay alguna diferencia entre el artista Poncho K y Alfonso Caballero?

Yo creo que sí, sigo siendo el mismo pero sí que es verdad que en un escenario me cuesta mucho expresarme si no es cantando porque soy muy tímido, yo no sé hablar en público. Y después Alfonso Caballero es más extrovertido, sigo siendo tímido porque soy yo pero me gustan las distancias cortas, la intimidad. Y yo creo que se palpa, cuando me ves en un escenario y cuando hablas conmigo.

En cuanto a tus raíces, tu eres andaluz sabes cómo funcionan las cosas por aquí, y sabes que saliendo de Sevilla y un poco de Granada es complicado hacer conciertos y moverse por aquí. ¿Cual crees que es la causa de eso?


Yo creo que en Andalucía como en el resto de España menos en el norte que están más concienciados con la música, hay un grupo en cada esquina y más estudios. Pero si te vas a cualquier parte y teniendo en cuenta que ahora menos porque con la tecnología está todo más accesible. Pero cuando yo salí de Sevilla era mucho más difícil moverse, que te echaran cuentas e incluso buscar músicos con los que hacerte una banda. Yo creo que más que inconveniente es desventaja respecto a Madrid por ejemplo. Porque aquí es como un punto de encuentro donde han venido muchos músicos a buscarse la vida y hay mucho de todo, entonces creo que esa es la clave.

Y hablando de banda. ¿Con quién estás trabajando en este momento? ¿Tienen alguna participación en la creación de las canciones?

Estoy con la banda con la que llevo ya tres discos, que es Javi, batería de sindicato del Crimen, Joseba que estuvo en Sugarless y Ernesto Canalla que lleva conmigo 10 años. En cuanto a la composición, claro que participan, yo en el local les dejo crear con su instrumento y que se expresen y yo al final dirijo y si veo que algo no me gusta se cambia, pero por lo general son ellos.

PREGUNTAS CORTAS:
  • Una ciudad: Granada.
  • Un disco: "Yo, minoría absoluta" de Extremoduro.
  • Una canción: "Tears in heaven" de Eric Clapton.
  • Lo peor de la música: los manager y las compañías.
  • Un sueño: yo no tengo sueños, lo que vivo es la hostia ya.
  • Una película: "La educación de las hadas"
  • Un artista: Evaristo.
  • Un vicio: El tabaco.
  • Una frase: La existencia nunca se despeina.
  • Un escenario: Sevilla entera.



Miriam Rodríguez Lirio.

jueves, 17 de octubre de 2013

El Drogas estrena la canción "Peineta y Mantilla" de parte de la "Matxinada" de su nuevo disco.

La semana pasada se anunció el lanzamiento del nuevo disco de El Drogas titulado "Demasiado tonto en la corteza" para el 5 de noviembre, podeis ver aquí la portada. La canción elegida de la parte de "Matxinada" se llama "Peineta y Mantilla" que aquí os la dejamos para que podáis escucharla.


Este trabajo supone un objetivo diferente para cargarse de ilusión y continuar haciendo las cosas como sólo él sabe hacer, con ese toque tan personal y característico y con el apoyo de las tres personas fundamentales en este nuevo proyecto: Flako Txarrena, Txus Maraví y Brigi Duke. Para Enrique es importante sentir el reto que cada proyecto supone a sus neuronas. Lo importante no es la llegada al final de cada trabajo sino todo el camino recorrido y las enseñanzas y experiencias vividas a lo largo de dicho recorrido. Comienza teorizando de cómo llevarlo a cabo, que partes lo formarán, cómo será la estética musical y visual, para ir concretando todo el resultado final.

La parte de 'Alzheimer' fue grabada en los Estudios K, producido por Alberto Porres y la temática del mismo hace referencia a la enfermedad o a los recuerdos. Para la parte de 'Matxinada' (que en euskera viene a significar 'Revuelta'), se parte de los nerviosos riffs de guitarra de Brigi Duke, en lo que es su primer trabajo como productor. Grabado en NoMads Studios y mezclado y masterizado en SexToBe. Las letras tratan de problemas sociales y políticos, de casos concretos de corrupción, etc... y tiene tal inmediatez que las letras se ven superadas cada día por la realidad. En 'Y Glam' el proceso de grabación, mezcla y masterización es el mismo. Txus Maraví es el encargado en esta ocasión de conducirnos con riffs sencillos y rocanroleros por la senda del glam y el R&B. El Dr.Gas desayuda a Brigi Duke en la producción y cuenta con dos invitados de lujo como son Germán San Martín en los teclados y Selva Barón en los coros. Además Carlos Tarque pone la fuerza de su voz en "No das pena"

Enrique estuvo durante casi 30 años en Barricada que compaginó con Txarrena y La Venganza de la Abuela. Cuenta en su currículum con 17 discos de estudio, 7 de directo y otros tantos recopilatorios, más de 2000 actuaciones y más de un centenar de colaboraciones con otros artistas, pero este trabajo es algo nuevo y totalmente diferente a todo lo anterior.

Más información:
www.eldrogas.com
www.facebook.com/eldrogasoficial

martes, 15 de octubre de 2013

Portada del nuevo disco de El Drogas "Demasiado tonto en la corteza".

Aquí os mostramos la portada del nuevo disco de El Drogas titulado "Demasiado tonto en la corteza" que saldrá a la calle el próximo 5 de Noviembre. Y a partir del Jueves día 17 de Octubre a las 10:00 horas podréis escuchar en este blog el single elegido por la "Matxinada" que llevara el nombre de "Peineta y Mantilla". 

lunes, 14 de octubre de 2013

Entrevista a Coli Quijano de La Vela Puerca.

La Vela Puerca es uno de los grupos de rock más importantes de Uruguay, y que no son ningunos desconocidos por estos lares, ya que han visitado la península en más de una ocasión. Hemos tenido la gran suerte de contar con ellos en nuestra sección "Latinoamérica" y este es el resultado.

Después de todo el recorrido musical de la banda, no vamos a preguntar ahora quién son la Vela Puerca. Pero sí que me gustaría saber en qué momento se encuentran y como se sienten como grupo.

Hola muy buenas. Nos encontramos en un muy buen momento, por que no reconocerlo. Desde la salida de nuestro último disco estamos trabajando mucho y sentimos que ese último trabajo ha tenido buena acogida entre el público. No hemos parado de tocar por todos lados, nos sentimos en un momento de sana madurez humana y musical. Hace muy poco hicimos unos conciertos grandes y lindos en Buenos Aires y estamos trabajando para sacar nuestro segundo dvd en vivo ojalá que a principios del año que viene.

Hace tan solo unos meses nos visitásteis. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Podría repetirse pronto? 

Pues si, siempre nos gusta visitarlos. No solo por aquello volver a la madre patria sino porque la pasamos de puta madre cada vez que vamos. Sentimos que cada vez mas españoles nos vienen a ver y que hay lugar para nosotros por ahí. Ojalá que el año que viene podamos hacer una gira por allá aunque aún no hay nada confirmado.

La Vela Puerca ha llegado muy lejos y ha hecho conciertos en gran cantidad de países. ¿Cómo hace una banda tan grande para organizarse y desplazarse tanto?

No es fácil pero tampoco es imposible. Tenemos una estructura de organización dirigida por nuestro manager Juan Zas que nos permite hacer todas esas cosas. Es verdad que somos muchos y siempre se puede mejorar pero nuestra intención es llegar a todos lados donde quieran escuchar a la vela.

Los artistas del estado español siempre comentan que el grupo latinoamericano es mucho más ardiente y apasionado que el local. ¿Habéis notado vosotros esas diferencias?

Mmmm no diría eso. Las bandas españolas son una gran inspiración para nosotros y hemos visto con nuestros propios ojos la pasión que imprimen a cada concierto tanto bandas como el público por alla.

Hace tan solo unos meses salió a la luz un EP con 3 canciones. ¿Esto es un adelanto a lo que viene después o es independiente?

No. Esas tres canciones salieron bajo el título de Pasaje Salvo y son eso. Tres canciones que decidimos regalarle a la peña a través de internet, que queríamos mostrar y aprovechando el hecho de que nos lanzábamos oficialmente a las redes sociales utilizarlas para eso.

¿Qué nos podéis contar musicalmente de esos tres cortes?

Son tres canciones bien distintas, dos de el Enano y una de Cebolla que aunque siempre en el estilo de La Vela tratan de reflejar el momento que nos toca vivir tanto en lo musical como en la temática de la lírica. Aparte de ello fue una experiencia de grabación que no habíamos transitado antes de grabar todos juntos con un técnico y un estudio nuevo. Muy bueno.

Además de esto, estáis preparando un dvd que se grabó en el mes de agosto en Argentina. ¿Para cuándo tendremos un adelanto? ¿podremos encontrarlo en España?

Creo que ya lo dije antes, si todo sale bien saldrá a principios del año que viene y esperamos que surja interés por alguna compañía allá para editarlo. Los conciertos salieron de puta madre y el material, por lo que he visto y oído está muy bueno así que le tenemos fé.

Me gustaría que nos contarais de qué salud goza la música en Uruguay

Es un buen momento con varias bandas con mucha salida al extranjero. En este momento hay dos de ellas nominadas a los grammys latinos (mas alla de lo que se crea de los grammys es una señal de la salida que esta teniendo la música uruguaya). Hay muchas bandas buenas en Uruguay, en proporción debe ser uno de los países con más bandas percapita.

¿Qué música española llega a vuestro país? ¿Tenéis algún grupo referente?

Uf. Un montón y desde toda la vida. Crecimos escuchando a La Polla, Reincidentes, Leño, Barón Rojo y mil más. Hoy somos amigos de varios de ellos además de los Marea y los Boikot. Personalmente me gusta mucho Rosendo. En diciembre del año pasado se nos cumplió el sueño de ver por primera vez en Uruguay a Extremoduro y ver esas cuatro mil almas cantando a pleno en el teatro de verano supongo que serán testigo de lo que digo. Nos gusta mucha vuestra música por estos lados. 

 Salute y gracias por el interés en LVP

martes, 8 de octubre de 2013

El Lunático - "El Tobogán" (Acústico en la Plaza José Ángel Valente de Almería).

¡Lo prometido es deuda! os dejamos el vídeo que grabamos a El Lunático hace unas semanas en Almería tocando en acústico "El Tobogán" tema incluido en su último disco "Sitios a los que volver". Esperamos que os guste tanto como a nosotros. ¡A disfrutarlo!


Y por aquí también dejamos el enlace para que leáis la entrevista que le hicimos este mismo día, por si queréis recordarla. ENTREVISTA.

martes, 1 de octubre de 2013

Entrevista a Allan Follert de Keko Yoma.

En esta entrega de la sección Latinoamérica os traemos una entrevista a Keko Yoma, banda chilena que mezcla diferentes estilos y que se han convertido en todo un referente de la autoproducción. Cuentan con varias giras en Europa y que actualmente están preparando su tercer trabajo.

En primer lugar, me gustaría que os presentáis. ¿Quién sois KekoYoma y dentro de qué estilo os sentís más a gusto?

Pues te daré la que hemos ido depurando durante años …pero créeme que aún no le damos a una 100 % KEKO YOMA es una experiencia delirante que combina rock, ska, punk, mestizaje y ritmos e instrumentos autóctonos. Su espectáculo en vivo articula un espacio donde la música se potencia con un lenguaje corporal de teatro-comedia, desarrollando un juego de creación entre el público y la banda, dando vida a un montaje potente, entretenido y lleno de energía. KEKO YOMA es una banda independiente y referente en autogestión. 

He leído que os suele hacer gracia que los extranjeros os pregunte qué significa KekoYoma, así que ahí va la... ¿Qué significa KekoYoma?

Haha es un frase muy “chilena” que tiene dos significados ..el primero es como decir un nombre Keko (nombre Sergio ) Yoma ( apellido )..osea Sergio Yoma. El segundo es una separacionke -koyoma …a ”koyoma” : miembro reproductor masculino. Cuando descubrimos el significado nos partimos de risa. Siempre lo vimos como una humorada, luego el nombre tomo identidad propia y hasta el día de hoy mucha gente nos pregunta porque nos llamamos “Sergio Yoma”. 

KekoYoma está considerado como una banda referente de la autogestión y el mundo under. ¿Cómo lleváis la organización del grupo?

La organización la intentamos llevar entre todos. Conciertos, difusión, entrevistas, ventas. etc.Somos un buen grupo humano en ese sentido y sabemos que nadie máshará las cosas por nosotros. Hay veces que nos hemos visto superados Perodurante nuestra historia siempre hemos tenido muy buenos amigos dispuestos a ayudarnos.

En el año 2011 salió vuestro último trabajo hasta el momento, "Bienvenidos al sur". ¿Dónde podríamos escucharlo?

En www.kekoyoma.com. El link directo para descargar es este:

El link directo para “Elmasweon de los caminos…el disco”, primer disco:


¿En qué situación se encuentra la música chilena? ¿Consideráis que está pasando por un buen momento?

La música chilena está en un buen punto ya que ha aumentado la cantidad de proyectos y también su visibilidad gracias a las redes sociales, sin embrago, los medios de comunicación masivos aún siguen prefiriendo desproporcionadamente música extranjera del “mainstream”o bien dos estilos la “romántica “y los “tropicales”. Es ahí donde el círculo se rompe, ya que estos estilos son los que finalmente genera una red de conciertos seguidos y económicamente sustentables. Los demás estilos van quedando en el camino por no ser completamente sustentables en el tiempo. Bandas chilenas que podría recomendar:Mano Inquieta, Chocloneta, Enjundia, Sin remedio (Chile) …bandas latinas: Estéreo Humanzee ( Ecuador) Ra la Culebra ,The vagos band ( Colombia ) La Ombú ( Argentina).

Este año hace 10 años que se juntaron como banda. ¿Qué balance nos podríais hacer de este tiempo? ¿Tenéis algo especial preparado para festejarlo?

El 2014 cumpliremos 10 años, aunque nos conocemos hace más tiempo. El balance es positivo porque hemos cumplido un sueño de mantenernos tocando y viajando que es lo más importante. Para nosotros viajar y que la gente y su cultura nos envuelva es importantísimo. Hemos viajado 9 veces al extranjero, Europa siete veces, Colombia y Argentina. 13 países, decenas de ciudades, conciertos desde salitas pequeñas hasta grandes festivales para miles de personas .uffff Un experiencia inolvidable gracias a nuestra música y show en vivo. Para festejar este año sacaremos nuestro tercer disco y con el cual pensamos irnos de gira nuevamente y agregar nuevos países a nuestro paso y repetir los anteriores

Por lo que he podido saber de vosotros, el punto fuerte de la banda es el directo, ¿cómo son? Convencednos para que vayamos a veros...

Uff que difícil resulta a veces “venderse” a uno mismo. Nuestro en vivo es muy potente en energía donde intentamos que el público sea parte de lo que escucha. Todo partió cuando ensayábamos (en nuestros inicios) en una sala de Ballet que tenía espejos. Fue ahí cuando nos vimos y nos dimos cuenta de que no solo se oye en un concierto en vivo. Aquí te dejo una canción tocando en Lollapalooza 2013 ;) http://www.youtube.com/watch?v=SeubsCqjM8Y

En los últimos años habéis estado de gira por diferentes países europeos. ¿Qué tal la experiencia? ¿Encontrasteis muchas diferencias entre los públicos latinoamericano y europeo?

La verdad no tanto, nuestra música es energética y alegre..las sonrisas y buenas energías se repiten en todos los países latinos y europeos por igual. Eso nos alimenta mucho el alma ya que el objetivo se logra en cualquier parte. Lo que sí puedo agregar es que en Europa (la mayoría de las veces) hay una preocupación por el músico bastante empoderada. Los detalles técnicos, precisión de horarios, preocupación del artista de que todo esté en orden etc. Por Latinoamérica hay varios lugares que cumplen con eso también, ojo.

¿Cuales son vuestros próximos proyectos? 


Hace unos días iniciamos una campaña en IDEAME para recolectar el dinero que nos falta para terminar el disco, Todos sabemos que grabar un disco de calidad aún sigue siendo bastante caro. Es por esto que iniciamos esta campaña donde la gente puede comprar nuestro disco por adelantado, incluso por un valor agregado hemos puesto mejores recompensas por ejemplo, hacemos videos de agradecimiento, regalamos discos anteriores y hasta podemos ir a tocar a tu cumpleaños ¡!!...te dejo el link directo para que lo mires y ojala difundan lo que más puedan, ya que si no llegamos a la meta ..el dinero es devuelto a su origen. http://idea.me/projects/11000/keko-yoma-faltan-dos-millones http://www.youtube.com/watch?v=-H7RooTAPTw  Próximos proyectos: VIAJAR con nuestra música quien sabe donde.

Para acabar me gustaría saber qué música os llega a vosotros desde España ¿Os gusta o influye algún grupo en especial?

A Chile llegan principalmente los “grandes artistas” de la industria. Pero si damos una mirada más detallada, nos encontramos con Def con dos, Violadores del verso, Morodo, Chojinetc y ultra clásicos Mano negra (multiculturales), Ska p, (que ya pasaron por la industria). Influencias la verdad tenemos de muchas partes, mientras sea tocada con el corazón, bienvenida sea.