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Durante estos últimos meses se ha fraguado un bombazo
musical, algo que sin duda cambiará los esquemas del rock en nuestro país. Y es
que los 4 grandes “ex´s” de España han decidido juntarse en una gira sin precedentes:
Rulo, Fito Cabrales, Enrique Bunbury, y Enrique Villarreal “el Drogas” van a
crear una banda, en principio provisional, con temas inéditos y de los de toda
la vida. Aunque esto es solo un adelanto que os traemos en Mucho Más Que Ruido,
la semana que viene será oficial, cuando den una rueda de prensa en Madrid para
darnos más detalles.
No obstante, nosotros hemos tenido la oportunidad de obtener
algunas declaraciones de los protagonistas. Cuando le preguntamos a Rulo por este proyecto, nos
dijo que “alguna vez que nos juntamos
durante este último año con las guitarras y comentábamos que estábamos hartos
de que nos preguntaran por nuestras anteriores bandas. Nos hemos sentido muy
identificados unos con otros y enseguida congeniamos, lo único por lo que
discutimos es porque queremos que Fito sea quien toque la batería, pero no
quiere, así que supongo que nos lo jugaremos a los chinos.” En cuanto al estilo musical que adoptarán, Bunbury
asegura que “lo de las rancheras se ha quedado en poco, el año pasado fui a la
feria de Abril y fue una gran experiencia interior… por lo que puede que el
siguiente disco tenga algún toque de flamenco”. Por su parte, el Drogas no ha
querido dar más declaraciones, limitándose a confirmar que él está “muy a gusto”
mientras que Fito Cabrales se ha limitado a asegurar que va a poner todo su
empeño en este nuevo proyecto, y que Rulo puede decir misa, pero que él no
tocará la batería”.
Seguiremos informando en cuanto tengamos más detalles.
Tal día como hoy hace 15 años se juntaron por primera vez la que sin duda, es hoy una de las mejores bandas que ha salido en muchos años. Sus canciones siempre metafóricas y abiertas a mil interpretaciones han sido adoptadas por el público y las han hecho parte de su vida, siendo actualmente una referencia para la generación de rocanrol que ronda los 20. Quienes los conocen personalmente, además, destacan su humildad y cercanía con la gente. Así que por todo esto, nosotros, MuchoMasQueRuido, junto con algunos artistas de rock de talla nacional, hemos querido sumarnos a celebrar el día en que los Marea, cual “salvadores del mundo” llegaron a la tierra.
¡Gracias por estos 15 años de rocanrol y que siga subiendo la Marea por muchos años!
ROBER POETAS DE BOTELLA
Los Marea no solo son parte y todo del rock estatal; son humildad, trabajo, constancia y sobre todo personas. Nosotros tuvimos la oportunidad de compartir una noche mágica con ellos y solo tenemos palabras de agradecimiento; gracias por invitarnos a calentar vuestro concierto, gracias por subirnos a cantar con vosotros y gracias por enseñarnos, por un día, lo que es estar en la cima del rocanrol. Que siga subiendo la Marea por muchos años.
FERNANDO MADINA (REINCIDENTES)
Conocí a los Marea en una gira que hicimos conjunta a sugerencia de nuestra discográfica común. Aún conservo la tela a cuadros que el Kutxi usaba como falda en aquella gira. Era gente encantadora y se les veía inspirados y muy trabajadores. Congeniamos inmediatamente y a dia de hoy cuentan entre nuestros verdaderos amigos. Nadie les ha regalado ni una milésima de lo que tienen y de lo que son. Hemos coincidido multitud de ocasiones y lugares y siempre es como si nos hubiéramos visto ayer. Son una especie rara de avis, porque el éxito no se les sube a la cabeza. Siguen siendo las mismas personas, tratan a la gente exactamente igual y están exentos de toda pose. Hemos colaborado artísticamente en muchas ocasiones y siempre ha sido un placer y una experiencia fluida y enriquecedora.
Asique, Alen, Piñas, Cesar, Colibrí, Kutxi, Perrako y compañía, felicidades de corazón de parte de una banda que siempre os tendrá un cariño súper especial y que cumpláis un millón más!!!
MARCOS MOLINA (GRITANDO EN SILENCIO)
Para mí empezó un verano en casa de unas amigas: Llevaba tiempo buscando algo que me llenara el alma, con poca suerte, hasta que una amiga de Barcelona puso el "Revolcón" en el equipo. Aquello era una revolución... me senté al lado del altavoz sin hablar con nadie hasta que dio la vuelta el disco.
Más tarde cuando Albertucho me los presentó y los conocí en persona me enseñaron sin darse cuenta que la humildad y la sencillez no está reñida con la genialidad.
Hoy llevan 15 años dibujando filigranas irreverentes en una página de la historia del rock donde otros no han conseguido ni poner su nombre.
Se os quiere cabrones!
MARC (PAN DE HIGO)
Nuestro primer contacto con Marea fue allá por el 2002 después de una actuación en Barcelona, coincidimos en un garito llamado Roxy. Allí estaban todos, además de Sarai, que hacía los coros de aquellos primeros discos. Después de estar con todo el personal allí presente, Kutxi nos pidió si le podíamos acercar al hotel. Ese fue nuestro primer contacto, no fue hasta 2004 durante la grabación de nuestro primer disco que volvimos a encontrarnos. Para entonces, tocaba con nosotros David Karrika, actual batería de Tierra Santa, y fue él quien lo llamó para que colaborara en un tema con nosotros. Después de su colaboración en el tema ¿Quién da más? de nuestro disco “Soliloquios y mandangas”, volvimos a encontrarnos dos años después en la grabación de nuestro segundo disco “Enemigos del silencio”. En esta ocasión fue el mismo Kutxi quien llamó al Drogas para que colaborara con nosotros. Durante todos estos años hemos estado en contacto por diversos motivos, pero la guinda fue cuando a finales de 2011, Marea y Pan de higo pisaron el mismo escenario el mismo día en el Pavelló Olímpic de Badalona. Durante estos 11 años, Pan de higo sólo puede tener palabras de agradecimiento a todos los Marea y como les dije, no sabemos cómo hacerlo y necesitaremos varias vidas para conseguirlo, porque entre muchas cosas la honestidad y su personalidad les hace grandes, ya que en este mundo del rocanrol, la fama suele distorsionar la realidad.
ALFONSO (A MEDIA TEA)
Son muchas las personas y los grupos a los que A Media Tea tiene que dar las gracias, es por ello la ilusión que se crea en nosotros a la hora de participar en estos plácemes. Fueron muchas horas en el local admirando su labor encima de los escenarios; sin duda un espejo en el que mirarse y unos pasos a seguir. Cuál fue nuestra sorpresa cuando, descubrimos que, entre bambalinas, eran todavía más grandes que sobre la tabla; gente sencilla, amable, natural,… que no olvidan sus comienzos en un garaje si no que cada vez que pueden tienden una mano a todo aquel que se acerca a ellos. Han sido muchas noches inolvidables, escenarios compartidos, y todas con un factor común; El regalo más importante que te puede brindar el rock n roll: la amistad. Nos han enseñado como se trabaja en equipo, nos han enseñado a hacer las cosas con corazón y sintiendo lo que hacen, estar cerca de ellos es formar parte de una familia inmensa pero a la vez acogedora. Así que solo nos queda felicitarles y dar las gracias, mil veces más por hacernos sentir que de alguna manera formamos parte de esa familia tan grande, llamada MAREA.
En pleno trajín de votaciones hablamos con uno de los autores del disco que según el público, a día de hoy, está entre uno de los mejores del año. Taber, vocalista y guitarrista de Malsujeto nos cuenta como ha sido el proceso de elaboración y algunos detalles de “Paraiso Infierno”. ¡Que lo disfrutéis!
“Paraíso Infierno” último trabajo está siendo considerado como uno de los mejores del año, ¿cómo convenceríais de que realmente lo es?
Nos alegra que se esté moviendo bien y se considere un buen disco, lo que sí que podemos decir es que le hemos dedicado mucho tiempo.
Si tenemos que destacar cosas del disco nos quedamos con que es un disco bastante completo, por la variedad del tipo de canciones, tanto en letras como en música. La historia que cuenta lo hace un poco más especial… hemos intentado contar una historia a través de las canciones, pero sin que estas pierdan su individualidad, tratando temas tan dispares como la guerra, el amor, las drogas, la libertad, la búsqueda de horizontes etc. Tiene una producción muy trabajada, tanto en sonido como en composición.
Este disco ha sido grabado por vosotros mismos en vuestra ciudad, ¿Cómo ha sido esa experiencia?
Sí, grabamos el disco en Soundluxe. Ha sido un trabajo muy duro, pero al final hemos quedado muy satisfechos. Barajamos la posibilidad de mezclarlo en algún otro estudio y también con algún productor…pero nos veíamos con fuerzas y capacitados para afrontar toda la grabación, mezcla y producción. Siempre intentamos hacer lo mejor posible para el disco y esta vez creímos que la mejor manera era hacerlo así. Podíamos darle a las canciones lo que necesitaban. Queríamos intentar trabajar un sonido más propio y que mejor manera que fabricarlo tú mismo. La experiencia ha sido larga pero bonita…muchas pruebas, muchas comidas de cabeza etc… aunque a la vez hemos aprendido mucho
Sin embargo, lo habéis masterizado en Nueva York, ¿cómo llegasteis allí?
Una vez grabado y mezclado el disco, solo nos quedaba masterizarlo. Para esto buscamos un estudio que no nos modificara la mezcla en exceso, queríamos un master bastante fiel a la mezcla y que a la vez fuera potente. Hicimos varias pruebas y al final la que mas nos gusto fue Sterling Sound, que además está considerado como uno de los mejores estudios del mundo en mastering. Allí han masterizado grupos como Guns n Roses, Green Day, My Chemical Romance, Paramore…etc.
Una de las características más llamativas de este trabajo es que lo habéis hecho pensando en reflejar en cada una de las canciones un sentimiento de alguien que está en medio de un conflicto bélico, ¿cómo se os ocurrió y dónde os habéis inspirado para plasmar esos sentimientos tan extremos?
En medio del conflicto solo está en 2 canciones. La historia cuenta la vida de Danko, una persona marcada por la guerra en su juventud. Debido a esta experiencia, Danko deja su país, dejando atrás su infancia, su tierra…. Cuando la guerra acaba, Danko regresa a su país para buscar a Martha, pero ella no está allí.
Para encontrarla, se ve involucrado en el mundo de la delincuencia y la droga, del que juntos deberán huir para así poder vivir como siempre quisieron.
En las canciones hay de todo, individualmente cuentan historias o vivencias personales. La inspiración, como siempre, es intentar contar nuestra realidad, cosas que nos gustan, cosas que no nos gustan, historias reales de amigos o familiares, situaciones de la calle, etc. Pero esta vez, pensamos en juntar las canciones, que podrían suceder en diferentes épocas de una vida y formar una historia.
Además, para presentar la historia hicisteis un corto de animación, algo novedoso ¿Cómo fue la creación? ¿tendrá una nueva entrega?
En realidad es el primer capítulo de la película de animación que estamos haciendo. Cuando ya teníamos toda la historia, pensamos que lo mejor sería explicarla de alguna forma, porque al ser canciones individuales es difícil seguir la historia solamente con el disco…entonces pensamos hacer una película de animación
Vimos juntos el estreno de Wood and Metal, de Jaime “Chauly” Rehués, que es un buen amigo de Buñol de toda la vida, y realmente nos impresionó su calidad. Enseguida le dijimos de hacer esto juntos y el aceptó.
La peli no sabemos cuándo estará completa, pensamos sacarla por capítulos, el primero de los diez ya está disponible en nuestra web www.malsujeto.com.
En el disco encontramos dos colaboraciones de lujo, la de Poncho K y la de Astrid Crone, que es bastante llamativa. ¿cómo surgió esta idea?
En un principio no teníamos pensado que colaborara nadie, pero de la amistad y el buen rollo que surgió de los conciertos con Poncho, pues nos pareció buena idea una colaboración, además veíamos que la canción le podría quedar que te cagas a su estilo. Con Ástrid fue también unánime, necesitábamos una soprano para algunos coros, y echando la vista atrás nos acordamos de los magníficos coros que nos hizo en Animal Salvaje y no dudamos en volverle a pedir ayuda… bueno, y luego también salieron las típicas flipadas: Till Lidemann en La Melodía de este Infierno, Jeanette en El Silencio de Otoño...Jajaja, molaría…. pero como siempre se quedaron en el tintero.
¿Tenéis planeada alguna gira? ¿os podremos ver pronto en los escenarios?
Empezamos a tocar en febrero…primero haremos unos conciertos en salas. Ya tenemos cerrado Madrid, Murcia, Alicante … seguiremos en verano con los conciertos q vayan saliendo y supongo que terminaremos de nuevo en más salas
Una de las cosas que más me ha llamado la atención ha sido que Malsujeto ha sido un grupo camaleónico a lo largo de su carrera, reinventándose constantemente. ¿Cómo ha sido ese proceso y en qué momento os encontráis ahora?
Somos un grupo que no nos ponemos ninguna limitación ni barrera. Solemos hacer lo que nos apetece en cada momento, de ahí a que en cada disco puedas encontrarte esa variación que comentas. Oímos bastante variedad de música y diferente entre cada componente, tanto antigua como mas actual, por tanto, inconscientemente esto afecta a las composiciones de las canciones y el afrontar la grabación de un disco. Pero básicamente seguimos haciendo rock&roll y la línea de las letras es parecida a la de otros discos.
En este momento nos encontramos con que acabamos de grabar un disco y estamos mucho tiempo sin tocar en directo… impacientes, entusiasmados, ansiosos de subirnos a un escenario.
Preguntas cortas:
Un disco: Appetite for destruction
Un artista: Joe Strummer
Un libro: Hacia rutas salvajes
Una película: Ciudad de dios
Una ciudad: Bilbao
Lo peor de la música: El reggaetón. Una música hecha con un simple ritmo, una voz empalagosa con el autotune en sus límites y una letra machista que roza la angustia.
Un vicio: El arroz de puchero de mi madre
¿Beatles o Rolling Stone?: Beatles
Una canción: Jesus of suburbia
Una frase: The future is unwritten
Y esto ha sido todo, si queréis añadir algo más, este es vuestro espacio. Salud!
Comentar que todos nuestros discos se pueden descargar gratis en www.malsujeto.com, con libreto digital, letras…etc. Conocer nuestra historia al detalle, fotos, conciertos, noticias. Así como decir que podéis seguir al grupo en Facebook, Twitter, Myspace…
Inmerso en su gira "Te cantamos las 40", hablamos con Enrique Villarreal, "El Drogas", de su nueva vida y sus nuevos proyectos.
La primera pregunta que te quería hacer es como llevas la nueva gira, porque yo te vi como un crio que está empezando.
La verdad que estamos muy a gusto. Hemos hecho 5 actuaciones y resulta ilusionante la historia, porque la gente se lo pasa bien, aunque no es una historia masiva, pero por lo menos a la gente se le ve a gusto, con ganas de disfrutar y de rock, y bueno ya se sabe que hay 40 canciones, y creemos que el que va a vernos sale contento.
¿Qué ha significado Txarrena en tu vida?
Para mí ha sido un proyecto musical y donde entras en relación con una serie de músicos. El primer proyecto para mí fue salir de lo que yo estaba acostumbrado en Barricada, y esto me permite arrancar con otra gente y trabajar de otra forma porque la propia gente de la que te rodeas la que va marcando el trabajo. Luego vino “La Venganza de la Abuela” que es con otra gente diferente, y luego el segundo proyecto de Txarrena, que ya es más con quien me quiero juntar… entonces ha supuesto para mi haber dado con el Brigi, el Flako y el Txus, y que han pasado ahora a la historia del Drogas… y yo estoy muy a gusto.
Entonces, ¿el comienzo de Txarrena fue un salir de Barricada para despejarte?
No tanto eso, a mi me gusta juntarme con gente y relacionarme con personas del mundo de la música, siempre me ha gustado enredar y aprender, y que mejor forma que hacer canciones con gente que no es de tu grupo de toda la vida, y esa es la razón de ser de los proyectos que la gente denomina “proyectos en solitario”, y que no son en solitario, son con otra gente.
¿Nos presentas a tus compañeros de viaje?
Del Brigi tengo poco que decir… es un volcán constante, cantante y guitarrista de Koma. Lo conocí con 16 años, tocando la batería y siempre me llamó la atención su forma de tocar… tenía muchas ganas de juntarme con él y enredar… es un poco el detonante de la segunda etapa de Txarrena, yo quería hacer algo que fuese llevadero y sencillo de montar y ahí se me ocurrió la historia de recuperar Txarrena para tocar, puesto que los dos somos animales de directo. Contamos también con el Flako al bajo. Con él ya habíamos tocado con el algunas fiestas haciendo versiones… es una botella de optimismo, llega siempre a los ensayos y actuaciones y da gusto verlo, es un tio muy positivo dentro del grupo y saber hacer bien las cosas, cual es su papel y como llevarlo pa´lante… verlo disfrutar en el escenario es una pasada. Luego tenemos a Txus Maraví la guitarra. A él no lo conocía hasta poco antes de entrar a Txarrena. Yo lo vi tocando en un grupo y me llamó mucho la atención, y ese mismo día decidí que me gustaría que entrara en el grupo, así que se lo comenté, aceptó y nos juntamos los cuatro.
¿Podremos ver una vuelta de Txarrena como tal?
Es complicado, pero no sé decirte. Ahora bajo el nombre de “El Drogas” entra todo lo que se me ocurriendo… desde tocar con la gente que estoy, que además estoy muy a gusto, a irme yo solo con una guitarra acústica. Creo que puedo llevar diferentes proyectos con esta denominación.
Hablando de guitarra acústica… ¿de dónde surge la idea del acústico antes del concierto eléctrico?
Pues esto viene de la reedición del primer disco de Txarrena. Yo llevaba unos años detrás de la historia para reeditarlo, así que decido meterle otro Cd con 12 canciones que he grabado en casa, y que hice en solitario… he metido yo todas las guitarras, el bajo acústico, algunos toques de teclado, me he hecho a mi mismo los coros… me apetecía meter en este concierto estas canciones así, porque es el primer paso antes de llevarlas al local de ensayo donde van a ser manoseadas por la banda (como debe ser), y a raíz de la reedición, le comenté a Txus de preparar un repertorio de 20 canciones que sean de “Libros prestados” más canciones de Txarrena y hacemos una girilla de bares para presentarla. Resultó muy bonita la experiencia, porque te subías en el coche con las guitarras y tocabas. Después, cuando surge la historia de la presentación de “Te cantamos las 40” le volví a proponer hacer a Txus este concierto para esta gente que va siempre cuando abren las puertas y tienen que esperar un rato, para darle la bienvenida… y pensé también montar un decorado con alfombras y lámparas y tal… ¡y como Txus se apunta a lo que haga falta mientras haya acordes de por medio! (risas). Además, queríamos que fuera medio sorpresa y tal… pero ya la gente se van enterando y van yendo más.
También lo hago porque cuando yo iba a los conciertos de otra gente, siempre iba mucho antes, por lo que tenía que estar una hora esperando, y era un poco para un homenaje a esas personas que van pronto… para amenizarles la espera.
¿Nos hablas de tu próximo disco? ¿Cómo se te ocurre sacar en plena crisis tres discos?
Pues son tres discos con 8 temas en cada uno, y están divididos en tres porque me apetece que la ambientación musical de cada uno sea diferente, aunque van a salir los tres juntos. Como digo, cada uno tendrá diferente planteamiento, para que no sea lo típico de doce canciones y tal. El primer Cd va a ser muy sencillo de asimilar, porque son canciones de “Libros Prestados” electrificadas, ya han salido dos en un adelanto, “Lentos minutos” y “Punto muerto” que reflejan muy bien esa primera parte. La segunda son canciones con música hecha por Brigi, con unos riffs muy nerviosos y muy activos, una historia muy en su línea… Esa parte ya está, solo me falta la composición de una letra y los arreglos vocales de casi todas. Quiero que lo produzca Brigi, que sea él quien busque los sonidos del disco. Luego el tercer Cd que tiene algunas canciones de “Libros Prestados” y otras nuevas. De ahí quiero que la ambientación sea más glam… bueno con un rollo más entre glam y soul. Es la parte que llevo más verde y ese quiero producirlo yo, para que tenga cada uno su historia más propia.
¿No te ha dado miedo abandonar la estabilidad de toda la vida para empezar de nuevo?
Bueno… cuando uno se encuentra a gusto ni siquiera piensas que sea estabilidad, o yo por lo menos no sentía estabilidad cuando esta se entiende por comodidad, así que digamos que no compartíamos los mismo fines y para estar a disgusto… podría decir que si había estabilidad económica, pero no sé si vale la pena esta estabilidad económica y no tener estabilidad emocional… y yo prefiero la estabilidad emocional, estar a gusto con mi oficio, haciendo lo que me gusta y de la manera que me gusta, aunque sea más complicado. Tampoco creo que sea empezar de cero, porque tengo la suerte de tener la suerte que ya me conoce, por lo que tengo una pequeña base de público y de personas que siguen mi historia… y eso no lo puedo olvidar. Yo prefiero ser honesto con estas personas y conmigo mismo que buscar esa comodidad económica…
Además, cómo tu misma pudiste comprobar en Granada, no estoy haciendo tampoco grandes conciertos. No me da ningún reparo decir la cantidad de gente que va, porque lo estamos pasando tan a gusto y lo pasan tan bien la gente que va que me da igual… ojala en los sitios donde no se cubre económicamente sea donde mejor lo pase la gente, pero creo que esto es una carrera de fondo y ahí estamos…
Y hablando de público ¿no has pensado que tus seguidores de antes no se sientan identificados con tu nuevo proyecto?
Habrá de todo. Yo nunca hice ni voy a hacer es generalizar al publico de Barricada, ni toda la gente me caía bien ni todos me caían mal. Con la gente que venía a vernos cuando estaba en Barricada, había gente que me caía bien y otros que no podía ni ver, y ahora estamos en las mismas (risas). No es algo que me importe en exceso, no busco el numero, si no lo que viste en Granada, que la gente que vaya a verte, que paga una entrada, que tal y como están los tiempos me parece un sacrificio, salga llena de ese espectáculo y que sea la excusa para pasar un rato a gusto… por eso ese recibimiento también con las acústicas, por eso lo de tocar 40 canciones aunque yo acabo reventao, que tengo ya una edad más cercana a los 60 que a los 40… hago las cosas así porque creo que las tengo que hacer, no tanto buscando el número de gente, si no que la gente que vaya disfrute.
¿Qué queda del Drogas que grabó esto es una noche de rocanrol?
Queda la ilusión de en cada bolo pisar el escenario, que para mi sigue siendo lo máximo… también está está ilusión de ir a ensayar, juntarme con la gente y enredar… seguir leyendo, aprendiendo y escuchando a gente para componer mis canciones… no sé… queda todo ese mundillo ilusionante que suponía dedicarte a lo que te gusta. ¿Qué ha cambiado? A partir de tener hijos vas tomando la vida de otra manera, ahora mismo he sido abuelo, y es otra forma de ver tus relaciones familiares, también está mi relación con el alzhéimer que padece mi madre, y lo duro que se hace el día a día, así que es una cosa que me gusta decir, porque la gente que sabemos lo que hay nos gusta sentirnos acompañados, cuando uno pasa por esto tiene la sensación de que te solo te pasa a ti y que estas solo... así que me gusta compensar a toda esta gente aunque sea con una canción… Y no sé... todo esto es la vida la que te va poniendo en tu sitio, sigo con el mismo pensamiento político y social que al principio, me alegro de que haya ahora movimientos como los del 15M, de “Stop desahucios” o los “iaioflautas” y toda la serie de gente que se está movilizando como los médicos, los maestros… no sé, me encuentro parte de todos estos movimientos y me alegro de que pasen, porque me hace pensar que aún se puede creer en las personas.
¿Cómo se lleva ser rockero y abuelo?
La verdad es una gozada. No es muy común porque es complicado llegar a cierta edad y que uno se dedique a lo que le gusta. Yo lo llevo muy bien, la vida familiar siempre me ha gustado y siempre he sido muy consciente de que puedo tocar delante de 10.000 personas y al día siguiente estar en casa preparando desayunos para llevar a mis hijos al colegio. Ahora, la situación es encantadora, cuando mi hijo y su socia nos dejan al nieto para por la tarde, para pasear por ahí y viéndolo crecer… y consintiéndolo que es el papel de los abuelos… desde que nació lo he visto todos los días menos cuando tengo bolo. La verdad que verle ahí como mueve la manica o como comienza a decir ajo... supongo que iré alucinando como aluciné con mis hijos en ese aprendizaje de la vida, solo que a mí ya no me toca ponerme de mala leche con las notas, que pa eso tiene ya a su padre (risas).
Bueno y hablando de nuevas generaciones, ¿Qué te parece que las nuevas generaciones vayan a tus conciertos y canten tus canciones?
A mí me parece cojonudo, digamos que he vivido con mis hijos bastante de cerca eso, que sus cuadrillas ya iban a ver al “grupo del padre”. Siempre he tenido buena relación con ellos… me parece gente muy interesante, porque me lo han parecido mis hijos también. Se oye que sois gente que pasa de todo y lo tenéis todo hecho y me paro a pensar, joder… mi hijo que se ha tenido que buscar ser independiente, vivir con su socia, tener un crio… poder irte de casa para encontrar tu rincón donde arrancar con tu vida… sois una generación muy preparada y con pocas oportunidades, y creo que esto está llevando a un futuro derrotista, así que qué la gente acuda a una historia tan pequeña como una actuación en la que yo canto me parece alucinante. Espero que las letras de ciertas canciones quieran decir algo para esa juventud…
Bueno y para acabar una serie de preguntas cortas…
Un libro: Pues te voy a decir dos, “La voz dormida” de Dulce Chacón, que es la que se me abre a la historia de la guerra civil, y “Las venas abiertas” de Eduardo Galeano.
Un grupo nuevo que te guste: “Lobo Eléctrico” de Tolosa, aunque me gustan mucho más…
Una peli: “El Violín”.
Un sueño por hacer en la música: Juntarme con cantidad de gente… tendría que nacer 5 o 6 veces para juntarme con todos los que me gustaría.
Un artista: Pues, es complicado… Pathy Smith, hoy esa, mañana te diría otra (risas), pero si, de ella me gusta su forma de cantar, de escribir y de pensar…
Una ciudad: Granada me encanta ¡no es peloteo! (risas)… Te puedo decir también Donosti o Pamplona… me gusta también mucho la zona de Galicia… no se hay muchos sitios, ¡me gusta también Hellín!
Una canción: God Save the Queen de los Sex Pistols.
El peor concierto de tu vida: No sé, quizá uno que hice en Huesca donde comenzó a fallar el equipo, pero se salió adelante que es lo que importa.
Lo peor de la música: La mentira, pero como en todos los órdenes de la vida. La música no se diferencia de otros mundillos y está bien que sea así, el mundo de la música no puede perder el realismo de la vida.
Una frase: “It’s only rock and roll” de los rolling Stone… and I like it! (risas) me gusta mucho por lo simple y lo mucho que quiere decir.
Pues esto ha sido todo, un gustazo hablar contigo, y si quieres añadir algo más…
Pues nada, que he estado muy a gusto y ha sido un placer. También es de agradecer la crítica que hiciste del bolo de Granada… ¡Salud!
¡Volvemos a estar operativos! Supongo que ya sabréis que esta mañana había desaparecido un grupo de la encuesta por culpa del servidor en la que está colgada y la hemos cerrado para que ningún grupo se viera en desventaja respecto a los demás, aun así desde la madrugada de anoche no se contabilizaban los votos puesto que no a habido ningún grupo que haya tenido desventajas.
Después de intentar solucionarlo, hemos decidido crear una nueva encuesta desde 0 para que podáis seguir votando lo antes posible.
En cuanto a los votos que había anteriormente, no os preocupéis, puesto que cuando la encuesta acabe los sumaremos todos, así que ¡aquí paz y después gloria!
Sentimos las molestias y esperamos que podáis seguir votando por vuestros discos favoritos sin ningún problema hasta el día 31.
Os dejamos aquí el enlace nuevo y el antiguo para quien quiera ver todos los votos.
Enlace para ver las votaciones anteriores: RESULTADOS.
NOTA: TAKO con su disco "Las Campanas De La Vergüenza" ha sido el grupo que han borrado de la encuesta y tenia hasta el momento de que se produjera el error un total de 105 votos.
En primer lugar, daros las gracias a todos por el interés que estáis mostrando ante nuestra encuesta. Os informamos que está habiendo problemas con el servidor de la web que usamos la encuesta (que no tiene nada que ver con nosotros) y ha eliminado a un grupo de la lista. Para que nadie juegue con desventaja, hemos cerrado la votación hasta que se solucione, y en cuanto esté listo lo volveremos a poner.
Queremos pediros disculpas a todos, y especialmente al grupo que ha sido perjudicado, pero como digo, es solo cuestión de tiempo y estamos trabajando a tope para solucionarlo.
Por segunda vez, buscamos al mejor disco de rock publicado en el 2.012 en España. Los discos están en orden alfabético por grupo, así que asegúrate bien antes de votar.
Podrás hacerlo una vez al día hasta el 31 de Diciembre.
“Revoltosa” es el nombre del segundo trabajo de Bongo Botrako, un disco cargado de frescura y temas de actualidad. Hablamos telefónicamente con Uri, vocalista de uno de los grupos revelación del 2012 para preguntarle sobre el disco y la gira que se les viene por delante y este es el resultado:
En primer lugar queria preguntarte por la gira.
Bien, mañana empezamos en Pamplona, luego vienen las presentaciones en Barcelona, Madrid, Bilbao… y de momento bien, a ver que tal responde la gente, pero de las primeras impresiones que hemos tenido han sido positivas, o sea que con muchísimas ganas.
Teneis miedo a la crisis?
Bueno, está claro que es innegable que afecta a todo el mundo, y eso se nota, sobre todo cuando hay una entrada por medio y es lógico que se note. Pero por suerte, la verdad es que aun así nos ha ido muy bien, de hecho, cada vez nos salen más conciertos… vamos un poco a contra corriente, pero bueno, de algún modo si que me siento un privilegiado aunque no deberíamos, pq no deberíamos ser la excepción. Debería haber cada vez más conciertos, pero por desgracia no salen, es una lástima que sea así. Se está abusando mucho de todo el mundo, pero de los músicos especialmente, con medidas como la subida del IV, y claro, quieras que no, los grupos que ya funcionan van tirando… pueden notar que bajan un poquito, pero claro, yo pienso en los grupos que empiezan ahora que no tienen ni la mitad de las oportunidades que tuvimos nosotros, y estamos jugándonos lo que será la música del futuro y me preocupa bastante.
Habeis dicho que en las próximas semanas publicareis las primeras fechas de la gira de invierno. ¿nos adelantas algo?
(Risas) bueno, solo van a salir las primeras fechas de invierno, luego seguiremos. Trataremos a cuantos mas lugares posibles, porque hay mucha gente que nos apoya y que nos sigue y queremos llegar a cuantas más partes mejor, pero tampoco puedo decirte.
De momento, estaremos por la península, y luego seguiremos, en la medida de lo posible, saliento también de las fronteras… el año pasado estuvimos en Francia, en Italia, en Belgica y en Holanda y queremos volver e incluso añadir lugares nuevos, a cuanta más gente llegue la musica mejor, además, hemos tenido muy buena experiencia, con uno recibumiento caluroso allá donde hemos ido, increíble a veces, aunque en muchos lugares ni entendían las letras, pero el mensaje llegar, que es lo importante, es el lenguaje universal y eso alegra.
La musica donde habeis estado creeis que se vive de otra manera?
En cada lugar se siente a su manera. Aunque el publico al final, la siente de manera parecida, aunque con matices, y es curioso ver como en lugares donde se supone que la gente es más fría, en el cariño, en el recibimiento no lo son… la musica se siente bien en todas partes.
Con del dsico anterior dejasteis el listón muy alto. ¿qué esperais con este nuevo?
Es complicado. Tratamos de que nos influya lo minimo, para no estar pensando siempre en lo que se espera de ti, acabarías haciendo cosas que no tienen sentido,entonces hemos tratado de innovar y hacer lo que nos apetecia y estoy contento porque nos ha salido el disco que queramos hacer, sin ningún tipo de prejuicio, sin que se tuviera que parecer al anterior. Creo que hemos conseguido crear un sonido propio con la ayuda de Amparo Sánchez.
Es un disco que a mi parecer es muy humano, muy organico, muy cálido… las canciones están muy vestidas, porque hay muchos detalles en las canciones pero también se encuentra bien la esencia de la canción. Es humano en todos los sentidos, incluso en el error, algo que se está perdiendo en la época que vivimos. En la musica tiene que haber error, el error es bonito. Vivimos en la época del Auto-Tune (programa que corrige automáticamente la voz). Nosotros hemos querido buscar algo más cercano, real, más vivo… y creo que por ahí va la línea del sonido…
¿Qué tal ha sido trabajar con Amparo Sánchez?
Ha sido genial, porque se ha motivado y se ha volcado con el proyecto desde el primer momento, y eso se agradece, porque cuando algiuen hace algo con ganas y cree en lo que hace se nota. Creo que ha sabido darle esepunto de gusto, su bagaje como artista… y la verdad que hemos estado muy agusto, en un lugar muy bonito, en medio de las montañas en el País Vasco en Garate Estudio, y eso ayuda mucho a que salgan las cosas de forma natural.
Revoltosa se hizo ya famosa antes de sacar el disco por un video de Youtube. ¿fue algo natural o como parte de la reivindicación de la musica en internet?
Nosotros usamos las redes de todas las formas que se nos pueden ocurrir. Es una forma de cercanía con la gente que nos sigue, que el contacto no sea en los conciertos solo, si no que se prolongue día a día, y por esa parte fue bastante improvisado.
Estábamos ensayando la canción en el local para probarla antes de grabarla y quisimos ver como reaccionaba la gente, como algo más de lo que hacemos cada día y que la gente se haga participe del grupo.
Respecto a internet, tengo que decir que me ha agradado y sorprendido que volváis a apostar por poner el disco en descarga directa, ya que eso es algo que solo se suele hacer hasta que se hacen famosos.
Las cosas están cambiando mucho en los últimos años, sobre todo en la industria de la musica a un ritmo increíble por la extensión de internet. Negar eso es negar la evidencia de que la gente usa internet para descargar musica y que si no lo hacemos nosotros lo va a hacer otro, y yo he vivido eso y creo que es lo más lógico. ¿dejamos de ganar? No se sabe, porque es muy relativo. Probablemente antes se ganaba más, porque se vende muy poco, y creo que hay que adaptarse o morir.
Ahora viene la pregunta “borde”, y es que en este mundillo, si sales en la radio o en la tele de pronto te vuelves comercial y muchos te juzgan. No habéis tenido miedo con “Todos los días sale el sol” de que os pusieran etiquetas.
En realidad, comentarios de esos ha habido pocos. Me sorprende incluso, pero no tenemos mucho miedo porque sabemos que lo que hacemos es de forma coherente y en consonancia con nuestros principios y con lo que decimos en nuestras canciones y no sentimos que estemos traicionando nada. Es evidente que vivimos de la música, que somos trabajadores y que tenemos que pagar a fin de mes. Pero vamos que eso no lo vemos, porque en realidad es la gente misma la que ha hecho que la canción sea lo que es. Salió con medios modestos y ha sido la gente la que se ha sentido identificada… que ha vivido canciones con esa canción y se ha escuchado en muchos lugares del mundo. No dejo de sorprenderme cada día de las fronteras que llega a cruzar esta canción y expotaneamente ha dado la vuelta a medio mundo.
Te quería preguntar también por el videoclip de “Revoltosa” que la verdad que está muy en consonancia con lo que está pasando hoy en día. ¿Cómo se os ocurrió esta idea?
Surgió del director, que es Humberto Aparicio y la verdad que le dijimos que si antes de acabar la frase, porque creimos que era totalemte acertado para la canción, que dice que si no revueltas y no luchas por tus derechos y por lo que crees no va a haber nadie que te regale tus derechos. Estamos viendo cada dia como nuestros derechos que se lograron hacen décadas, parece que en un par de viernes nos lo pueden arrebatar y se quedan tan anchos, asi que no podemos dar nada por sentado, y que cada generación se tiene que ganar sus derechos, porque en cualquier momento nos los pueden arrebatar.
Además, revoltosa es más por los derechos de las mujeres, no?
Si, especialmente está dedicada a los derechos de las mujeres, que ha hecho la historia y que en muchos casos se han silenciado, y eso está ahí, el hecho de que no esté en los libros no significa que no haya pasando, también es un canto de amor, de homenaje, y también por la lucha de los derechos de cada uno.
En lo que dices de la lucha… ¿crees que la musica es parte de esa lucha?
Me extraña que no lo sea. Me gustaría que lo fuera, pero por desgracia no lo es mucho. Veo los discos que están saliendo últimamente y no tengto esa percepción, puede que me equivoque pero en general no… está claro que hay los que no dejan de luchar, pero no. Pero es comprensible y respetable que cada uno hable de lo que le de la gana, pero yo no seria capaz de hacer canciones que no reflejen lo que pienso, no seria sincero, y ahora pienso en la calle, en la lucha ciudadana, y creo que es un momento de ser críticos y de pensar que las cosas ser pueden hacer de otra forma.
Lei que en vuestro primer disco la ciudad de Granada tiene un peso importante. Yo llevo muchos años viviendo en Granada y tenia la curiosidad de saber que significa Granada en vuestra música.
Granada para mi significa muchísimo. Es un lugar en el que he estado viviendo, y en el que buena parte del primer disco nació, por lo que está muy presente, además, sigo yendo, mucho menos de lo que me gustaría, pero si que es un lugar que está muy presente y al que siempre trato de volver, ya sea por mi cuenta o con el grupo. Yo no te puedo adelantar, pero creo que falta poco para ir… (risas). Tengo que decir, que aunque tenemos pocas ocasiones para bajar por el sur, hay mucha gente que nos sigue y estamos en deuda.
Ahora una serie de preguntas cortas:
Una película: Malcom X
Una canción: Is this love de Bob Marley.
Un artista: Jimy Hendrix
Un sueño con la musica: todos los sueños que tengo son con la musica.
Un lugar para un concierto: Granada
Lo peor de la musica: la parte de los negocios.
Una ciudad: va a quedar muy pelota, pero me quedo con Granada también (risas)
Un cuadro: Guim Tió, no es un cuadro, es un artista… pero cualquiera de él.
Un libro: No logo de Naomi Klein.
Una frase: Una poesía de los indios cree de la cual surgió una canción de este disco:
“Sólo después de que el último árbol haya sido cortado",
Sólo después de que el último río haya sido envenenado,
Sólo después de que el último pez haya sido pescado,
Sólo entonces descubrirás que el dinero no se puede comer.”
Muchas gracias por atendernos y para acabar este es tu espacio, di lo que quieras!
Muchas gracias, ha sido un placer, y bueno espero que pronto volvamos al sur, que tenemos muchas ganas. Agradecemos a la gente que nos sigue a pesar de que no podemos bajar mucho , que sabemos que están ahí, y ya te digo… que creo que nos veremos dentro de poquito.
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